KOS
CHRIST DILLINGER - LIVE FAST DIE YOUNG
Nuevo EP de The Coochie Man. El de Connecticut se puso funky con beats de Seepy y Brainstorm; sellando un trabajo muy divertido tanto por las letras goofies de Mr. Dillinger como por lo groovy de las instrumentales. Os linkeo el videoclip de DIFFERENT SHIT (aunque mi favorita es MY 22) porque me flipa el flow Frutiger Aero y Wii coded que le metieron.
GRANUXI - URIM & TUMIM
Urim & Tumim puede ser uno de los temas más inquietantes que he escuchado este año. Se siente como un terror psicológico de 2 minutos de duración; cuya energía, pesada y densa, nos deja la sensación de estar perseguidos a lo largo de todo el track. Sin duda el delivery de Big Ben ayuda a que esto suceda, su rap es como una voz incesante en un alma perturbada y la letra acompaña a eso mismo: un desdoble de traumas, miedos y pensamientos intrusivos acompañado de alguna línea silly. NUEVO MONASTERIO.
"El inconsciente es muy potente"
MINOR THREAT - FIRST TWO SEVEN INCHES
Debut de un grupo que cambió el Punk. Los de Minor Threat no solo encendieron la chispa de un subgénero, causaron una cisma dentro de la escena Hardcore en los 80.
Se puede decir que este proyecto recopilatorio fue y es el ABC del movimiento Straight Edge. Las drogas (desde la nicotina, pasando por el alcohol hasta la heroína) son vistas desde "El Borde Recto" como herramientas de alienación y destrucción del ser, por lo que la lucha activa contra su consumo se entiende como un acto antisistema y revolucionario. Para un Straight Edge el sistema se beneficia económica, política y socialmente del tráfico y del consumo, además de contribuir a la destrucción del alma humana, por ello deben ser erradicados.
I'm a person just like you
But I've got better things to do
Than sit around and fuck my head
Hang out with the living dead
Snort white shit up my nose
Pass out at the shows
I don't even think about speed
That's something I just don't need
MINOR THREAT - STRAIGHT EDGE
Si bien este movimiento llegó a derramar sangre (aunque algunos simplemente se hicieron veganos) y acabó cayendo en la irrelevancia con el paso del tiempo, no deja de ser súper interesante cómo un género como el Hardcore Punk (tan asociado al consumo y abuso de sustancias) puede ramificarse en algo tan radicalmente opuesto.
MATEO
RodStench
La leyenda del soundcloud de Sao Paulo viene serio, con 7 edits de artistas como Mk.Gee, Vegyn, Loukeman y MCs brasileños. Desde funks agresivo (el drop de Leave Me Like This¿?) a mezclas drumless con vocales brasileñas pitcheadas, parece que está consiguiendo escapar del underground de soundcloud a ser un nombre reconocible.
guidefari
Compuesto de grabaciones en una sola toma de jams con hardware, llevo 1 mes obsesionado con el diseño de sonido y mezcla de este álbum. Datasette es un tío de esos que hace mil cosas y las hace todas extremadamente bien.
cassssidy
Amnesia Scanner y Freeka Tet vuelven a juntarse en HOAX, dos discos donde el primero contiene 11 canciones desde baladas a caos industrial, mientras que el segundo, “FT HOAX”, es el debut de Freeka Tet donde toma el material de Amnesia Scanner y lo transforma, invirtiendo la onda y suavizando el ruido para revelar una "cara oculta" mucho más tranquila.
ALEXO
Wraith9- Designer
Si prestas atención al auge de los nuevos talentos del Reino Unido, es más que posible que hayas escuchado una producción suya sin darte cuenta. Desde Fiminguerrero, pasando por Jawnino y Fakemink, este artista ha formado parte de canciones ya icónicas en la nueva ola del Grime.
Este trabajo supone su debut vocal en un proyecto de larga duración, y no decepciona. Es un disco de ocho temas, con un solo feat y autoproducido (como no podía ser de otra manera), en el que es capaz de crear atmósferas sonoras oscuras y muy potentes. A destacar Still Light, con Jawnino, y Decline.
Y haciendo alusión a su característico tag, este disco no está OKAY: es algo más.
Ese Pedazo de Onda- Les Biscuits Salés
Hace un par de semanas, acabé —mientras diggeaba en la histórica Subterfuge Radio— escuchando un pódcast sobre el Tontipop, un subgénero que desconocía totalmente y que me dio una grata sorpresa.
Dentro de las infinitas referencias que saqué de ahí, una de las que más me llamó la atención fue esta.
Atrevidas, carismáticas e ingeniosas. Si Bb Ttickz hubiese sido una adolescente a comienzos de los 2000, estaría obsesionada con este grupo.
No os contaré nada sobre la canción, para que os sorprendáis tanto como yo en la primera escucha.
Life is perfecto- Claudio Montana
Volvió una de las personas que mejor saben escoger las palabras, tarea más difícil de lo que parece. Con este nuevo EP y su afiliación a Rusia-idk, el de Logroño nos da esperanza de una, antes utópica, situación de música constante por su parte.
La unión Ultralágrima–Claudio Montana era algo que, aunque no esperásemos, tenía todo el sentido del mundo. En este proyecto, Claudio sigue con su fórmula de canciones muy cortas acompañadas de interludios instrumentales, y el ser continuista no le pasa factura en absoluto.
Este conjunto de canciones se siente como una transición: un cambio de ciudad, un cambio de vida.
Dejo un fragmento para que vayáis a escucharlo si no lo habéis hecho aún, o para que la saboreéis de nuevo en caso de ya haberlo hecho.
La mitad en alquiler
La otra mitad para el dolor del pecho
Me suben el agua, me cortan el gas
Le pago a la casa y le regalo el sueldo
Le toco la cara, me llama al llegar
Me brillan los ojos, my life is perfecto
Blue Moon Safari- Vegyn, Air
El ya histórico dúo de electrónica francesa le abrió las puertas de su universo al increíble productor Vegyn, para realizar una reinterpretación de su primer y mas aclamado álbum, Moon Safari.
Supone un reto el estar a la altura de uno de los proyectos mas reconocidos de la electrónica europea, pero el oriundo de Londres no se achica para nada y nos brinda una versión con su sello sin quitarle peso a la obra original.
Air sabe con quien trabajar y no escogen a cualquiera, porque para los que no estéis familiarizados con la carrera de Vegyn, este ha sido partícipe en la creación de algunos de los discos mas sonados de los 2010 (Blonde , Astroworld…), al tiempo que ayudaba a la creación y consagración de figuras de culto como pudieran ser Dean Blunt y Mk.gee.
Con este cóctel enfrente había muchas posibilidades de que se produjera algo bonito, y así ha sucedido, escuchadlo y ya me lo agradeceréis.
JUANKA
Magic Johnson - ian
Como peak de mi decadencia musical os estoy recomendando (como si ya no fuera conocida) esta canción que literalmente conocí por un trend de TikTok. Si que conocía a Ian pero realmente no estaba muy interesado en profundizar en su discografía, hasta este mes. No es el culmen de la música, pero si que me parece increíblemente bueno y que trae algo fresco que realmente es lo que más agradezco.
Y si, se puede decir que soy una victima más del algoritmo.
With Or Without You (U2 At The BBC) - U2
También me gustaría compartir esta versión de With Or Without You hecha en Abbey Road Studios en Londres. Realmente tengo una playlist con muchísimas canciones miticas interpretadas en vivo que me gustaría ir compartiendo con todos vosotros. Esta en especial puede ser la que mas escuché y la que más bonita me parece, de hecho me gusta mucho más que la grabación original.
...MIERDA - Lil Supa & Doktor Rheal
Y acabo las recomendaciones de este mes con ...MIERDA, tema del álbum YEYO (2022). Este proyecto fue lo primero que escuché del rapero venezolano y que mejor forma de conocer a un artista con algo tan impecable como esto, un completo clásico.
Todo el trabajo está bacano y es bastante atrapante y entretendido, pero sin duda alguna ...MIERDA fue lo mejor de toda la escucha. Recuerdo el momento exacto en el que la voz de Renny Ottolina empezó a sonar. Esta intro nos contextualiza y nos avisa de que esto no es solo una canción de rap, es un manifiesto.
Lil Supa hace una crítica social y política sobre la cruda realidad de Venezuela tratando temas como la corrupción, la migración forzada, la crisis humanitaria.
"Les propongo que alcemos la voz contra esos hijos de perra
Que viven en su mansión con alberca, tres camionetas, dos mucamas, cuatro escoltas con motos y bayonetas
Un poco 'e plata en varias cuentas y millones en la caleta y no tienen idea de cuántos bolívares cuesta una arepa"
Lo destacable no es solo la letra, si no la producción de Doktor Rheal que es como un amplificación del mensaje, le da esa intensidad que el tema necesita.
Y por último, recuerda: "No es lo mismo verlo que vivirlo"
SERBIO
'THAT DOPE SHFT' sin duda es de los canales que más calidad desprende cuando hablamos de Video Ensayos de Rap. Descubrí este canal por un interesantísimo video (también lo recomiendo) que yuxtapone las carreras de Kendrick Lamar y Blu, de como hubiera sido la carrera del segundo si hubiera tomado ciertas decisiones, muy interesante de ver ese progreso del artista sobre la industria.
En este caso, analiza desde un punto de vista filosófico, los pensamientos que 2Pac narró allá por el 1993 en una entrevista. En esta cuenta como leyó el libro de 'El Príncipe de Machiavelli' en prisión, obra importantísima para el álbum que lanzo bajo el pseudónimo 'Makaveli The Don', donde vemos al Shakur más agresivo jamás visto. Con una táctica profética no solo sobre su futura desaparición (física, todo su legado sigue con nosotros) y muerte, este hombre a inicios de los años 90 predijo como iba a ser el rap 30 años después respecto a los mensajes éticos y morales. No solo con eso, se compara como Jay Z y 50 Cent 'siguieron' ese legado que 2Pac narró. El primero siguiendo calculadamente esa estrategia despiadada, proclamándose rey del rap junto a 50 de la Bling Era. En esa parte (más comedida, el video se focaliza principalmente en Tupac) explica lo bien que supieron ver los consejos (declaraciones) que el de Death Row había expresado para ponerse de manera rápida en el primer escalafón de números en el rap. Repito, recomiendo el canal y este video en específico.
Douglass - EVERY NERD IS A "GOD"
Hace un par de años el lanzamiento 'Le Corbusier' junto al productor Wuilldafriqq me hizo poner el ojo sobre este rapper chileno llamado 'Douglass'. No fue un error, ya que este 'EVERY NERD IS A GOD' es un material maduro, que refleja sus influencias, inseguridades y mentalidad de manera sincera y fiel a sus principios.
Si en la reseña de Nuevos Trapos que lance hace un par de meses criticaba el poco cambio de caramelo dentro del envoltorio que Dano había creado en su universo, en este hago todo lo contrario. Alabo mucho la constancia que logra Douglass durante todo este proyecto, con leyendas de su rap nacional como Jonas Sanche hasta exponentes del rap latino como Lil Supa o T&K. Momentos como 'DON' reflejan el poder lírico que tiene este nerd sobre el género tan amado que es el rap para él, quebradiza y abrasiva, es mi tema favorito de su maravillosa nueva entrega.
Se escucha de fondo un escándalo
Pero nada sobre el escenario
Quisiera que veas mis ojos y
La calma que alcanzo rapeando
Por la noche disfrazo de vándalo
Porque llevo un plumón en el pantalón
Para poner mi nombre en la calle
Y lo veas y te preguntes quien soy yo
También, la calma y elegancia se demuestra en la smooth y vibradiza 'keep it REAL', mientras que la suciedad y grosería sale a pasear en la cinematográfica 'LIMPIO', corte nocturno y que no peca de querer impresionar tus oídos con texturas crispadas.
La influencia de Frontin' en la cultura streetwear.
Hace unos días puse a repasarme noticias, artículos y videos sobre Pharrell Williams para entender la magnitud del regreso de Clipse, hasta que me topé de nuevo con este excelente artículo de GQ, el cual narra el porqué el videoclip de la clásica Frontin' de The Neptunes es el vídeo más influyente del siglo 21 para la moda popular. Este artículo escrito por Cam Wolf en 2021 narraba la influencia en la bomba que supuso el video para la cultura streetwear, como influyó a que Nigo creara BAPE (marca que reventó la cultura en los 2000s) y que a la vez empujo a Pharrell Williams a crear su tan reconocida 'Billionaire Boys Club' (de la cual tengo camisetas). Este video era clase pura, donde una cosa tan simple como un reluciente vaso rojo junto a un grifo era algo magnífico para tu vista, ni hablar de la clásica camiseta de pimp que Jay Z llevaba, de la ya extinta Orchard Street y que se ha convertido en un clásico del streetwear clásico del género.
Lenny Kravitz con Nigo, esas bambas de A Bathing Ape en el estante, las secas pero vistosas camisetas de IceCream, Lanisha Cole narrando la contraseña, presentando el primer (y deficiente) álbum de The Neptunes. Probablemente Frontin' sea la cinematografía más profética de nuestro género, algo que inspiro a los Tyler, The Creator y A$APs Rocky de nuestra época.
ÁTM
GUITARRICADELAFUENTE- BABIECA!
Guitarricadelafuente ha lanzado este mes su segundo álbum, Spanish Leather, y hoy quería recomendar el quinto single del disco. En general, no había conectado nunca antes con su música, salvo alguna canción suelta. Sin embargo, esta nueva era ha conseguido crearme expectación por el álbum. Desde el asombroso y potente vídeo de Full Time Papi (dirigido por Albert Moya), pasando por los poéticos Futuros Amantes y Tramuntana, y ahora con Babieca!, Álvaro Lafuente afianza un lenguaje propio del disco, que combina los contrastes entre las imágenes de lo antiguo y lo nuevo, el pasado y el futuro -como ya comenté en mi blog-y un sonido cohesivo , que concluye en la entrega al enamoramiento (“¡Es mi condena!”).
En particular, Babieca! huele a verano, a cierta despreocupación y a juventud, que estallan en el estribillo y se capturan en su vídeo musical.
WOLF ALICE-BLOOM BABY BLOOM
En este caso, también había tardado en hacer click con Wolf Alice. Recuerdo que en 2021 estaban en muchas listas de fin de año por su álbum Blue Weekend. La banda londinense ha presentado este mes de mayo el primer sencillo, Bloom Baby Bloom, de lo que será su cuarto disco, The Clearing, que verá la luz el 29 de agosto.
Este inicio de era viene acompañado de cambio estético, con looks setenteros, pantalones de cuero, gomina, tinte y purpurina. Este derroche visual se enlaza con el del single, donde la banda no se deja nada en el tintero y ofrece un gran despliegue de carisma. Ha llegado el momento de florecer y de mostrarlo al mundo. Y, hablando de derroche, también hay que señalar el vocal de Ellie Rowsell, la vocalista del grupo y que igual se desgarra con rabia que canta con delicadeza el estribillo de la canción.
Para terminar, Bloom Baby Bloom orbita sobre la idea de florecer en un entorno ensuciado, que tiraniza, pero que resulta en un auténtico himno de fuerza.
MIGUEL-ART DEALER CHIC
Este mes he estado revisitando la discografía de Miguel, a la espera de su nueva era. El artista de R&B californiano sacó los primeros 3 volúmenes de esta serie de EPs/mixtapes en 2012 y el cuarto, en 2021. El primero incluía Adorn, uno de sus éxitos más conocidos.
En general, contienen un sonido oscuro, pero con brillos de noche. Los primeros volúmenes tienen ese toque futurista que Miguel usó en Kaleidoscope Dream y que estaba tan presente en los 2010s, e incluye bangers, como Party Life, All o Candles In The Sun, que tienen también unos tintes existencialistas y sociales que Miguel repitiría en Wildheart. Todo ello acompañado de los vocals siempre on point de Miguel.
El último volumen, quizá es el más opaco, donde Miguel prueba a hacer afrobeat (So I Lie) y samplea un fragmento de la película Closer (2004) en Triangle Love.
Favs: …All, Arch&Point, Gravity, Candles In The Sun y Thinking Out Loud.
CARLOS
Stereo Madness-Medicine Pa La Flu
Estamos a 8 de junio y sin duda uno de los discos más disfrutones que el panorama nacional nos ha dado ha sido este mega-funky álbum de unos sorprendentes Stereo Madness que descubrí gracias a mi compañero de piso (s/o Cali) que los descubrió gracias a...la ANB. No sé, yo honestamente no lo vi venir, pero dios bendiga a 28minimal.
El álbum es literalmente funk, con esos toques de producción electrónica de sintetizadores propios del género y quizás más reconocibles por el g-funk. Sin embargo, para mí el gran acierto que tiene y que los convierte en algo tan disfrutable por generaciones más nuevas es que lo mezcla con sonidos de géneros próximos al trap. La forma de utilizar el autotune, la manera de escribir y las colabos (Biberon, 28minimal, yoyo.stay y Mr Worth), no son los elementos que a priori podrías colocar en un disco de estas características, y sin embargo no solo es que estén sino que funcionan de maravilla y se sienten súper frescos.
El tema que he elegido, Medicine Pa La Flu, es una buena representación de todo lo dicho (menos lo de las colabos, en este no hay hehehe). Producción y arreglos dignos de Sholo Truth, vocals y letras llenas de carisma (y amor) con un tune súper actual y fresco. Os lo gozaréis, confiad en mí.
Jaloner, Hatari Hanzo, Dabeunotres- Durante la noche
El segundo tema que lleva atrapado en mi lista de En Bucle desde que salió prácticamente es nada mas y nada menos que “Durante la noche, del más que destacable último disco de nuestro viejo Jaloner. Con un feat de Hatari Hanzo (rapeado!), es el clásico (pero no tan común que yo sepa) boombap sobre pintar.
El beat es un combo que no suele fallar para estos temas: loop de piano de fondo y unos snares que le roban protagonismo con el afán de Pablo Motos cuando sale una mujer en su programa. Es la ostia, y crea esa atmósfera medio calmada/atmosférica/underground (perdonadme) a la que los rapeos sobre pompas, cierres y caps le sientan como anillo al dedo.
Los cachos, ambos sobresalientes, tienen una química muy guay entre ellas, con el rapeo más “sudao” de Hatari Hanzo y el contenido (pero siempre enérgico en el fondo) Jaloner, que logran un combo super ameno de escuchar y muy fresco. Sobre todo diría que destaca Jaloner, que con sus juegos de palabras, carisma medio friki (dicho desde la mejor de las intenciones) y clase rapeando hacen que este tema sea una buena banda sonora para una noche de misión. Lo único que no entiendo es cómo no va a haber relleno en un throw up (?).
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